大部分人戴上眼镜会显得斯文柔和，比如叶深，就连何时偶尔戴上他那副无框镜，也能多几分学生气。
殷于野是个例外。他戴上化妆师给他的眼镜，原本明朗的眼神就变得模糊，只剩线条凛然的下半张脸，看上去有点冷峻。
他审视着镜子里的自己，提议把那副眼镜换成有度数的远视镜。那种镜片能些许放大双眼，他不是为了自己在镜头前更好看，而是为了使自己的眼睛更有表现力。这部电影里，他的戏份和叶深相反，肢体动作不多，重点都在脸上。经过那番改动，他的形象变得矛盾又复杂——
疏离的外轮廓，和狂热的眼神。
化妆一结束，殷于野就像变了个人，何时能清楚地记起他的五官，却对眼前这个人感到陌生。他不仅看不透他的表情，更看不出他心中隐藏的秘密，又或许是那个秘密埋得太深太久，以至于自己都坚信不疑。
戏中叶深的一举一动也都透着神经质的乖张。
他的声带是紧的，显得声音有点尖，完全不是平时的低沉柔和，配合着一直在颤抖的手指，俨然一个重度焦虑患者。
那是一年中最热的时候，戏里却是冬天。殷于野穿着冬装，在摄影棚的大灯炙烤下汗出不止，可他无意间碰叶深的手时，却摸到一手冰凉。
“怎么这么凉？”
叶深搓搓手，再握住他时，已经恢复温暖：“好了，出戏了。”
殷于野盯着他看了许久，看不出丝毫端倪，只好怀着满腹疑虑作罢。
叶深没打算骗他，却也不想解释那一刻他心里在经历什么。
《移情》初稿写于十多年前，里面有太多他当时就无法消化的情绪，而多年后的新剧本中来访者原型，正是他与何时、殷于野分别那年的自己。焦虑，抑郁，在学生面前尚能保持稳重，一但独处就坐立不安。他不仅写不出故事，在咨询师面前也无法顺利倾诉，把时间花在无关紧要的细节上，逃避真正的痛点。
入戏的瞬间，角色就把他拉回当年，两个时空的叶深重合，如同被当年的自己附身。那滋味并不好受，他不想把这有毒的情绪传染给他们。
演督导的角色时，叶深就轻松很多，虽然剧情需要他不能露脸，所有情绪都通过肢体和声音表现。虚幻的角色不触及真实情绪，表演就成了一种纯粹的体力劳动，使他有足够的余地去承托殷于野的发挥。
在叶深的两重角色里，殷于野产生了一种幻觉，游刃有余的督导很像现实中的叶深，戏里戏外都散发着惑人的气质，而来访者则有点像当年的何时——他没见过叶深在煎熬中的样子，只与何时亲历过那段时光。他知道那两人有过同样的痛苦，必然会呈现出相似的面容。
殷于野拙于言表，潜意识却接到他们的呼唤，他把关照投射在角色中，给镜头前的叶深，也给镜头后的何时。
然而爬出深渊的最后一搏，还是要他们亲自完成。
何时也将翻越他的刀锋。
出于安全考虑，水下的那场戏在特制的大型水缸中拍摄，一部分镜头用到水下摄影，另一部分在玻璃水缸外侧拍摄。水缸内布置水草和沙石，在特殊的背景和光线下，会呈现出和真实水域中完全相同的效果。
经过训练，叶深和殷于野都能做到在水下睁眼。他们需要克服的只有一点小小的不适，对于何时，这却是难以逾越的障碍。好在他不用下水，只需在监视器后面观看一个间接的影像。
在陆地和游泳池练习里，看着那两个人在水下撕扯，何时还能保持专业的心态，可摄影棚内一开始工作，他便感到一阵莫名的心慌。