电影、游戏、电视剧、音乐这些业务，适合带头的只有电影。
中国电影大概有三个阶段：
第一阶段，改开前，电影是制片厂模式，为了国家利益服务，本身带有一层光环；
第二阶段，市场化之前，学的欧洲新浪潮，打上了艺术标签；
第三阶段，市场化之后，电影有了商业和艺术的二元化区分对立。
从第二阶段开始，前辈留下的遗泽不断消耗。
在第二阶段，观众受第一阶段遗泽影响，对所谓“艺术家”有滤镜，变成了“清贵”的印象延续到了第三阶段。
在第三阶段，随着信息流动，当有一天，观众结合现实，明悟课本以及官方，面对一些所谓的“文学家”“艺术家”已经是尽可能在挑好听的说了，也就没有任何滤镜。
三个阶段里，地位最高，也是留下最大遗泽的是第一阶段，叫做艺术家、文艺工作者，第二阶段是影视圈，第三阶段慢慢变成了娱乐圈。
说白了，一些人执着于“文艺”“艺术”这种标准，更多是要打造一种特殊身份，而获取特权。
而深处其中的人，心安理得的觉得是“文艺”“艺术”标签给自己带来的地位，取景拍摄的时候，地方会很配合，炸死警犬冠以艺术之名轻轻放过。
这些其实不是“文艺”和“艺术”标签给的，也不只是家庭关系，而是第一阶段的“红色艺术家”留下的香火情。
如果只有消耗而没有增加的话，总有一天遗泽会消失。
观众也会成长的，不会一直受骗。
这里面“文艺工作者”“影视工作者”“娱乐圈工作者”，相互交织，存在混淆，你中有我我中有你。
但当最终产出结果，一直让人失望，观众是不会再做区分了，直接一刀切，都是垃圾。
所以，沈三通一直要做切割。
他受了身份上的好处，一些特殊待遇的好处，也还了。
他收获的成功，同时也会反哺这些群体。
好比媒体人，形成了一个共同利益体。
连一些调查记者，也是这个共同利益体话语权的一部分。
调查记者论证了媒体存在的必要性，另外一部分人，可以借此获取权利。
同样的，当大众对于这个群体感到厌恶，正常做事的也会受到拖累。
也别说冤枉。
受益的时候，没有站出来切割，受损的时候，只能一块承受。
结果就是“学新闻学的”。
“混娱乐圈的”也是异曲同工，就这五个字，就和“学新闻学的”差不多。
未来沈三通可以承受观众对于行业失望的反噬，也必须承受。
他本身就是行业的一份子，也是领头羊。
但是他不想去承受“文艺逼”“歪屁股”“洗米”整烂活的反噬，更不想他的成就，让这些人用来涂脂抹粉。
当然，事物总是辩证的，有坏处自然有好处。
目前处于第三阶段，但前两个阶段的遗泽尚存。
包括华夷在内，也为市场化做出了贡献。